Una piazza racconta il passaggio tra passato e presente. Dal bianco e nero al colore. Un gruppo di amici fraterni si separa. Un madonnaro continua a disegnare e sembra non accorgersi di niente, nemmeno del tempo che passa.

Tutti noi abbiamo un film del cuore, per così dire.

Amo il cinema, è il mio mestiere, il mio tormento e la mia estasi. Il cinema mi commuove, mi esalta, e non essendo una cinefila a volte mi fa soffrire. Ho come tutti dei punti di riferimento precisi, registi e film che hanno contribuito alla mia formazione e che non mi permettono di accettare il cinema italiano così come ora.

Il film del mio cuore è C’eravamo tanto amati di Ettore Scola. Quella piazza è il luogo di una delle scene più importanti del film e della storia del cinema. Un tocco leggero, struggente, il risultato di un lungo lavoro di sottrazione, unico modo per raccontare con efficacia un pensiero complesso.

I pensieri. Quelle idee sono frutto di incontri, di parole e delle conseguenti azioni.

Dove sono oggi i luoghi, gli spazi dove incontrarsi e parlare, ideare per poi agire? Francamente non lo so. Esistono, ma c’è un velo tra le persone, una separazione che porta ad una inevitabile inazione. Il chi sei, come appari, chi conosci, quel tirar tardi mondano che ha poco a che vedere con l’appagante sensazione di aver costruito momenti fertili.

Quegli uomini e quelle donne che hanno fatto il cinema italiano, che si ritrovavano a Roma come inevitabile resoconto delle proprie aspirazioni, spesso, molto spesso, erano degli squattrinati affamati prima di ogni cosa della loro passione. In una società viziata dal consumo si consumano anche le sedie, gli sguardi, il tempo, le gomitate per indicare il volto noto di turno, la speranza di una chiacchiera da portare a casa come un trofeo. Trovano spazio i se e i ma, l’autocompiacimento e la presunzione. Pochi amici con cui parlare e tentare di rompere il velo, un’armata Brancaleone in continua ricerca dell’avventura da compiere per dare una svolta ai propri sogni.

C’è un modo di dire spesso usato tra i colleghi, “io non frequento”. Io per esempio “non frequento”. Le eccezioni sono situazioni in cui posso incontrare gli amici, in cui posso condividere un risultato raggiunto con fatica, un corto, un lungo, una performance, un concerto. Quando un posto si propone come punto di riferimento a me personalmente non riferisce niente; i posti si creano da se, frutto di un’abitudine, di una necessità, quando invece diventano moda – e spesso si propongono come tali da subito – sono una semplice vetrina dove esporsi raramente in modo sincero e libero. Recentemente al Pigneto – quartiere che detiene a Roma la concentrazione più alta di locali, spazi associativi e quant’altro – 55 soci fondatori hanno prelevato lo storico cineclub Il Grauco, chiuso da anni, e hanno aperto il Kino, dove in una piccola sala di proiezione i registi di produzioni indipendenti possono far conoscere al pubblico il loro lavoro e parlarne nel piccolo bistrot al piano superiore. Il Kino è ancora giovane per cui attendiamo fiduciosi circa le sue possibilità, sperando riesca a mantenere le promesse senza “citarsi addosso”, per parafrasare un adagio alleniano.

Spesso ci si chiede dello stato del cinema italiano. Facile, è comatoso. Basta dare un’occhiata agli ultimi David di Donatello per rendersene conto. Due momenti di sincerità: Daniele Luchetti che si augura di essere buttato giù dal palco da giovani registi (di talento aggiungo io) e il discorso di Elio Germano, un attore che sfrutta la sua visibilità per ricordare chi il cinema lo fa in modo invisibile tra mille difficoltà. Il punto altissimo è il premio alla carriera ad Ettore Scola. Appunto.